“城市梦幻”的画外音

赵卓琳

　我觉得一幅好的作品应该有时空感。就是说，它不应该是凝固的，除了看得见的现在，还应该感受得到画面以外前一刻的过去和后一刻的未来。所以我欣赏那种有较强的节奏感，点线面随意组合而又不失法度的做法。

　看这样一幅作品就像听一个故事，延续的时空，好象已经说完，又还未完，你在观看时不觉已参与其中，半思半忖间想法绵延不断。这可能是真实和梦幻夹杂的味道。刘伟光这一系列就定义为“城市梦幻”。很贴切的名字。因为我看到画上真流露出梦幻的痕迹。流畅而鲜亮的色彩有点绵里藏针的感觉，将我们熟悉的城市的表层凿了个缺口，有些暧昧但又露着凄惶的都市颜色哗然而出。

　红绿灯、大马路、看不清脸的行人、正在拆迁的旧房以及旧房旁边正在修建的高楼……嘈杂混乱中的明快色彩又使它们看上去那么令人心情愉快。红绿灯符号的隐逝和突现，反复强调着我们常常面临着是“ stop ”还是“ go ”的冲突。你也要知道都市在一副时尚脸谱的背后，又常常摆出不必较真的怀旧姿态。作者浓淡冷热的色彩转换间，画面虽从未出现真人面孔，但我们却从中看到自己栽种的泡沫蔷薇。

　《都市之云》获得了许多人的好评。其实把它取名为《飘》也许能换取更多人的共鸣。慌乱的时代里，谁不是流离失所的孩子？在不同的城市里迁来迁去，在各自的江湖里漂来漂去，淡入淡出间压抑和轻浮同在。刘伟光又解释说“云”就象罩在头顶上自己的和他人的心事，有一种很私密的愉悦。生命中总值得期待，我们在期待中能变得更好。所以梦境是如此地美好。

这是刘伟光选择“城市梦幻”这个题材的根本原因。那样的画面能够在视觉上和心灵上同时裱框。

　刘伟光是一个很诚恳的人，很真实地在做自己想做的事。他远离那种动辄标榜“艺术家”的心态，努力尝试着把自己培养成习惯于生活中种种不如意的人，抱之以较低调的姿态，也许才能获得“梦境”般的惊喜。

　这是我看到的他作“城市梦幻”系列的画外之音。