浪 迹

曾发表《国际金融报》 2003 年 6 月 27 日（理财·收藏）版

艺术人生

乡关何处：

艺术家的流放

　一个人浪迹天涯的感觉也许是畅快的，因为居无定所令他无牵无挂；但一个人若浪迹于某个城市之中，就多少有些感伤了。他出没在这个城市的清晨与傍晚，物化了的躯壳因为生存而沦为城市或者城市中某个角落的符号。他做着常人看起来很自然的机械往复运动，然而他的精神却在这样的往复中背叛了他，在无界的心理疆域里自由飞翔。“他”甚至穿越了城市上空的云，到达了离太阳最近的地方。

刘伟光就是这样一个来自民乡的城市漂泊者，他游离在城市之中，用艺术表达着自己对生命对城市的态度。他的画融合了 19 世纪后期欧洲的印象派画法，以及中国传统山水的写意技法，从而形成了自己独特的“都市山水”画风格。在嘈杂的拥挤的都市里试营造出“一个超凡脱俗的理想世界的形象”，这终究不是件易事，还好，刘伟光坚持住了。

也许是命中注定，他为他的《城市》题材作品同样打下了漂泊的烙印：在朦胧的光与影的交替中，实现着梦幻与现实的自由切换。他用画，穿梭于城市的过去、现在和未来，用画，制造着城市光怪陆离之下的无限媚态。就像王家卫用缓慢幽怨的调子演绎出“花样年华”，就像希区柯克为他的悬念片设计出的一个个引人入胜的情节，艺术家俨然成为了指挥若定的导演。

感 悟

绍兴路是安详的，配上零零落落的梧桐，再配上细雨霏霏的清晨，就更显得如此，在这样一个寂寞的街上，我见到了刘伟光。他正在未来姿态画廊筹办自己的画展。没有喧闹嘈杂的欢呼，也没有人头攒动的拥挤，只有艺术家被放逐的心境。

在那一刻，我甚至想到了多年前自己年少快乐的韶光，在时间飞逝、尘世浮华中，一个人的梦想还可以走多远。我被艺术家拥有的这份心境震憾了。