藏在画中的乐声

曾发表《东方周末》 2003 年 11 月 29 日画廊版

阿鹿

　青年油画家刘伟光创作了一批音乐题材的抽象画，引起了我的兴趣。我倒并不在于画面上有了些音符和某件乐器的局面，而是它们让我感觉从这些可爱的色彩组合隐隐透出的乐声，能激起我的创作灵感和我心中的韵律合拍。我喜欢的正是这样一种感觉。

　年轻时，我从事过多年专业作曲，深感音乐的无形的图画。尽管它有自已的感情色彩，但它隐藏在音乐家自己的脑海里，只能通过音符，并把它化为旋律才能表达出来。其效果，除了自我感觉外，主要靠听众的感受来检验。

　刘伟光的音乐抽象画，综合了画家的品位和艺术鉴赏力、敏锐的洞察力，以及构思、光影、色彩、笔触，给人以美的、愉悦的享受，能和欣赏者产生强烈的共鸣。相信有此同感的决不会只有我一个。

　画家必须要有能表达自己意念和个性的绘画语言，并凭藉自身的涵养、想象力和创造性，方能在画布上纵横飞舞，尽情释放自己的艺术才华。

　刘伟光的作品并非完美无缺无可挑剔。不过，能过其作品可以看得出这是位有悟性、很勤奋的青年画家，他一直在画室里老老实实地画着，并且不断向其他画家求教“取长补短”。这正是有出息的画家应该具有的素质。

自说自话

　音乐和绘画是我从小追求的两个梦想。长大了我成了画家，却对音乐欠下了一份情。总想找机会用画来表现它。

　作画时，看着调色板上的每一种颜色，我就感觉它们是一个个音符。这时，心情就像音乐般自然而然地跳动起来，并不由自主把我对音乐的热爱和感受通过色彩描绘下来。画布上的乐声就是这样奏响的。