曾发表《东 方周末》 2003 年 3 月 29 日，画廊版

平常人司空见惯或视而不见的情景，经过画家那双慧眼“过滤”后，就能演绎出一幅幅美妙的图画来，令人刮目相看。

他奏响了“凝固的音乐”

刘伟光《城市系列画》三步曲

文 / 阿鹿

　魅力上海笑迎画家

走进刘伟光的画室，满眼都是画。可我的目光迅速落在了一批描绘上海都市风光的油画上。略一数大约有三四十幅，可以开个小型展览会了。一问之下，果真画家有这个打算。话匣子也就从这儿打开。

来自江苏常州的刘伟光是位自学成才的画家。年轻时曾从事世界名画的临摹，“依样画葫芦”地画了十多年，倒也画得惟妙惟肖，功夫不浅，在当地小有名气。时间一长，绘画技巧大有长进，创作上却一片空白，心里未免有种失落感。从不满足现状的他决定走出常州到外面去闯世界。 1991 年，他凭着自己扎实的功底和娴熟的油画技巧走进中央美术学院徐悲鸿油画室，在那里静心学习了近两年。这次进修无疑是他的艺术生涯的一大亮点。从此，他告别了临摹，走上用创作体现自身价值的征程。

在这之前，刘伟光已成绩斐然。有许多作品参加全国性或省市级的美术展。其中编入大型画册的就有《今日中国美术》、《中国油画大展》、《全国第十六届新人作展》等。他本人也被吸纳为江苏省美术家协会会员，成了名副其实的画家。“人往高处走”，到上海来发展是刘伟光多年的愿望。以前对上海的印象是人多。这次来一看完全大变样。尤其如雨后春笋、拔地而起的巍巍大厦使他目不暇接惊羡不已。建筑学上形容有序的建筑群为“凝固的音乐”。显然，刘伟光首先被这首现代城市交响迷曲住了。“那就先画这‘凝固的音乐'，让他们在我的画中响起来。”刘伟光已在心里盘算起来。

七彩纵横上海魅力

说归说，画起来并不那么简单。被誉为“万国博览会”的上海高楼建筑历来就是画家笔下枪手的题材。有些画相当出彩，有的早成经典之作。要画得与众不同，自成一家谈何容易。刘伟光一次次外出采风，一回回登高远望，想找出自已的感觉。他发现从空中鸟瞰的视角颇有气势，也特具魅力。第一批城市画比较一般，没有跳出用东方明珠、金茂大厦、外滩这些标志性建筑来渲染上海的老框框。创作上缺乏新意。为此，他深感苦恼。经过长久思索与探讨，他终于摆脱困境，找到了突破口：“我应该用自已的画风，画出自已心中的上海”。这一想法果然有效，第二批城市画面貌焕然一新。尽管画面上少了些标志性建筑，可现代上海的感觉却明显凸现出来。比原来的写实画味儿浓得多。同时也获得了业内人士的认可。不过小刘没有在成绩面前沾沾自喜，更没有停止探索。到第三批城市系列画问世时，高耸入云的大厦群已在他的画笔下演幻成抽象大写意。看似随意，却大气磅礴，潇洒脱俗，意境幽远，耐人寻味。“凝固的音乐”终于奏响了。

从刘伟光城市系列画三部曲的创作轨迹可以看出，画家在艺术上已日臻成熟，且渐入佳境，然而，刘伟光只走出到上海后成功的第一步。要清楚地向前看：艺无止境，天外有天。往后攀登高峰的艰辛正在前头横着呢！